浅谈戏剧表演与电影表演

摘    要：戏剧表演和电影表演都属于表演艺术的范畴。它们在创作手法和表现手法上有很多的共性，但由于载体特征和审美原则的制约，也呈现出一定的差异。本文浅析戏剧表演与电影表演的异同点，希望能促进表演艺术的进一步发展。

关键词:戏剧表演;电影表演;异同;

一、戏剧表演和电影表演的特点

(一)戏剧表演的特点

观众可以及时欣赏戏剧表演，演员可以通过观察观众的情绪和反应，及时调整和改进表演，从而有效地实现观众和演员之间的沟通。戏剧表演受到时间和空间的限制，时间跨度小，表演空间有限，不能重新开始。演员必须具备较高的舞台素质，优秀的专业素质，良好的体力和较强的抗压能力，在完成高强度戏剧内容输出的同时，通过精彩的表演吸引观众的注意。

(二)电影表演的特点

在电影表演中，演员不需要直接接触观众，借助镜头来呈现电影内容，因此，电影演员要有良好的镜头感。在具体拍摄过程中，镜头会根据拍摄要求移动，演员要根据导演的指示，快速找到镜头，调整自己的状态。演员的表演会通过镜头无限放大。演员要想赢得观众的认可，就必须经受住银幕的考验，能够根据故事情节改变自己的情绪、行为和思想。演员要注重现实世界的客观存在，使表演贴近生活，更加流畅自然。

二、表演环境和观众构成两种表演形式

(一)戏剧表演的表演环境和观众构成

戏剧表演的地点仅限于舞台。舞台的大小是根据当前的戏剧而定的。各种设施(灯光、服装、道具、特效)都是戏剧的表现形式。观众和演员在同一时间和地点。演员的表演是连贯的，故事在一个封闭的舞台上完成，即使分成几个场景，也是一出戏。观众和演员可以说是零距离的，而内心情感的交流也是同时进行的。

(二)电影表演的表演环境和观众构成

电影演员可以在各种地点进行表演，主要依靠镜头进行记录。观众和演员不在同一时间和地点。观众可以随时随地观看电影。演员通常不按照故事情节进行表演，而依靠后期制作进行艺术处理。

三、戏剧表演与电影表演的区别

戏剧表演是指戏剧演员以自己的动作、言语、感情为表演材料，利用舞台表现艺术的形式。观众与戏剧演员之间的直接交流是戏剧表演最重要的特征。电影表演与戏剧表演在表演形式上有很大的不同。电影表演是演员用自己的肢体动作、语言、思想感情，加上摄影机等在银幕创造艺术形象。电影的现实性要求演员的表演必须以生活为导向，演员的表情、动作等不能太夸张，否则观众会觉得表演太假，不能很好地将其与真实情况结合在一起。戏剧表演是连续的，电影表演是重复的。在戏剧表演中，戏剧演员可以按照情节发展的顺序来表演自己的角色。在这个过程中，戏剧演员一定要尽力使人物的个性发展连贯清晰。电影演员在摄像机前的表演，始终是重复的。很多时候，出于某种原因，一个镜头必须拍摄多次才能继续拍摄下一个镜头。与此同时，电影拍摄场景往往不连续或具有颠覆性。因此，电影演员必须应对这些情况，不仅要快速进入角色，也要快速离开角色，这对电影演员来说是一个很大的挑战。在塑造角色形象之前，电影演员要了解整个故事情节的发展过程，人物形象内部错综复杂的关系以及人物形象的风格特点。

(一)两种表演形式的台词区别

1.戏剧表演中的台词特征

戏剧表演的台词有明显的特点，形成了所谓的“戏剧腔”，注重声音的渗透和语言的恰当性。戏剧舞台上演员的台词必须与角色一致。在戏剧表演中，台词起着重要的作用，因为语言是表现角色特征的主要因素。面对与自己年龄不相符的角色时，演员会通过“化妆”和改变声音，让自己更接近角色。在戏剧演员表演的时候，因为观众和演员之间的距离是确定的，所以演员必须确保每一个观众都能听到自己的声音。例如，当一个角色在舞台上说悄悄话时，演员会通过自己对音色和肢体语言的处理，让观众意识到这是一种耳语，并清晰地听到它。

2.电影表演中的台词特征

后期处理是电影制作过程中一个非常重要的环节。在后期处理中，演员的台词有时会进行更多的艺术处理，因此，演员的台词会根据不同的情况进行调整，在这个过程中，需要协调的是镜头和录音设备。电影片段更像是生活中的片段，而不是戏剧，所以台词会更贴近生活，更自然。

(二)比较两种表演形式在线条上的区别

虽然戏剧表演和电影表演都是从表演艺术中衍生出来的，都是一门艺术，但它们的发展仍有许多不同之处，线条上仍有鲜明的对比。首先，对于案头工作的准备，戏剧表演和电影表演类似，演员以同样的方式来分析角色，包括整个脚本和角色的各种特征。除了戏剧性夸张与电影现实主义的区别外，两种表演形式在前期准备时所要考虑的表演环境也有所不同。戏剧演员根据剧场的规模、观众的气氛等，决定台词的性质。比如，就戏剧表演的台词特点而言，耳语必须让观众听到，所以戏剧演员会以耳语的姿态大声说出台词。但在电影表演中并非如此。电影表演中的声音与场景密切相关。基本上，声音不会因空间的大小而变化。除此之外，既定的场景也决定了电影演员的音量。演员的声音也反映了电影表演的现实性。换句话说，它基本上脱离了“戏剧”的线条。由于电影制作过程中录音的存在，电影演员的台词需要与各个部门进行配合。

(三)两种表演形式的区别

1.戏剧表演的形式

戏剧表演有一些象征性的表演和夸张的表演，这些表演形式代表了艺术的夸张。因为舞台的原因，如果演员在一个封闭的空间里，观众观看表演所诠释的故事，每一种艺术夸张的含义都要表达清楚。所以可以说，演员的每一句台词、每一个肢体动作都要在舞台下反复练习，结合情感体验，才能保证表演效果。在戏剧表演中，符合规则的表演被称为有“舞台感”的表演，演员的“舞台感”是由表演过程中的一些肢体动作形成的，包括演员在舞台上的出场、转身、挥手等，虽然这些都可以进行艺术处理，但是，有一定的“面向观众的法则”，这就是所谓的不背舞台的法则。此外，根据演员与观众之间的距离和角度，一些脸部的微表情是观众无法看到的。因此，戏剧演员的微表情必须被其他更大的身体动作所取代，演员必须有面对观众表演的意识，必须选择自己的身体动作，有一种分寸感。

2.电影表演的形式

19世纪30年代，电影诞生了。随后，电影表演迅速发展。在电影表演中，演员的身体具有明显的特点。对于摄像机来说，由于拍摄角度、镜头焦距、拍摄场景的不同，拍摄出的画面也不同，这就要求演员具有区分场景和画面的能力。演员必须知道自己在捕捉到的画面中占有多少分量，这样才能选择合适的身体动作。在选择这些动作时，电影演员表演还需要考虑现实性。电影观众的体验是现实性的，电影演员动作的夸张和艺术处理应该更加生活化。此外，电影表演中特别重要的一种表演意识叫做“镜头感”，即演员与各部门(主要是镜头)合作，以达到最佳的表演效果。当使用不同位置和摄影技术(推、拉、摇、移等)时，演员应该确保与各部门合作，产生最好的表演效果，这取决于演员的镜头感。在一些小场景中，演员的肢体动作要更加精准，比如眼睛的特写，指尖的特写，甚至小小的皱眉，都需要演员控制表演的准确性。

四、戏剧表演与电影表演的共性

戏剧表演和电影表演都是表演艺术。它们都希望创造出新鲜而有意义的人物形象，同时又具有一定的审美价值。电影和戏剧都是综合性的艺术作品。对于戏剧艺术来说，它是灯光、声音、美术、化妆等协调的结果；然而，对于电影艺术来说，其也离不开这些部分的协调与配合。此外，电影还需要影视技术的密切配合。因此，人们可以看出，两者都属于综合艺术。

电影演员和戏剧演员都具有“三位一体”的特征，即演员既是创作主体，又是创作所使用的工具和材料，又是创作的对象。演员都通过表演塑造作者所描述的角色，而创作的方向基于演员自身的动作。演员的情感是塑造角色的素材。因此，在演员培训方面，他们基本上是一样的。演员的表演是否真实，是否符合现实生活，是衡量演员表演是否成功的重要标志。只有当表演是真实的，它才能感动观众。

五、戏剧表演与电影表演相互借鉴

(一)语言表达能力

由于戏剧表演形式的特殊性，很难进行舞台创新，但可以给表演者更多的表演空间。因此，戏剧演员可以不受限制地表现自己的想法和特点，尤其是在语言表达上，更能体现戏剧演员的表演技巧。在电影表演中，为了更好地表达人物的情感，语言的表达也是必不可少的。

(二)与其他艺术融合

在电影表演中，为了达到更好的表演效果，可以在表演的过程中融入音乐、舞蹈等艺术形式。因此，在戏剧表演中，为了达到更好的表演效果，也可以与其他艺术形式相结合。从本质上讲，戏剧和电影艺术是演员以自己为创作素材塑造角色、表达主题的艺术。戏剧与电影艺术有着密不可分的关系。从表演艺术本身来看，戏剧和电影的表演方式既有相似之处，也有不同之处，这也是由它们各自的艺术特点所决定的。电影创作者会通过场景切换和镜头移动来放大剧中的关键信息，让观众随时都能看到需要的信息。电影空间主要以真实场景为基础，尽可能让观众身临其境。

总之，与戏剧相比，电影世界是一个真实的世界，演员的表演必须符合现实世界的逻辑。与戏剧表演相比，电影表演不需要如此夸张。它更接近我们日常生活中的语言和行为。由于戏剧表演的抽象性和集中性，相对于现实生活，戏剧表演显得夸张和短暂。每个剧本在编剧阶段都被高度压缩。创作者应该仔细考虑每一句台词，每一个动作，直到所有的“废话”都被去掉，这样才能保证呈现给观众的每一个时刻都包含着必要的信息。演员的表演就是要用自己的肢体语言将这些重要的信息清晰地表达出来。因此，在戏剧表演中，不能含糊其辞，模棱两可。演员每一个动作、每一句台词都要清晰地呈现给观众，否则就会失去剧本的连贯性。因此，戏剧表演的台词应该清晰响亮。当角色情绪低落或高涨时，演员要用比现实生活更夸张的动作和语言来传达饱满的情绪。

(三)取长补短，融会贯通

戏剧表演和电影表演都属于表演艺术范畴。它们的最终目标是创造完整的角色，以符合情节的意义。在对角色的理解上，戏剧表演与电影表演并无区别。演员应该进行深入研究和思考，理解人物的每一条行动线，充分借鉴二者的优势，使表演更加完美。

六、结论

戏剧表演和电影表演都是表演艺术，但它们的艺术形式不同。不同的艺术特征导致二者之间存在一定的差异。戏剧演员和电影演员要遵循各自的创作原则和方法，发挥各自的优势。演员既要把握两种表演的相似之处，也要了解它们的不同之处，相互学习，发展电影、戏剧表演艺术，为祖国的文化事业贡献自己的力量。

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